笔墨凝松骨 丹青守初心 ——“只此青松”沈建国国画展在汉隆重启幕

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笔墨凝松骨 丹青守初心

——“只此青松”沈建国国画展在汉隆重启幕

2026年6月2日，荆楚墨香萦绕汉上艺术馆，由湖北省汉上艺术馆、武汉书画研究会主办，铁盾艺术馆协办的“只此青松”沈建国国画专题作品展正式拉开帷幕。来自武汉本土与安徽黄山两地书画界前辈、艺术家、文艺爱好者近两百名嘉宾齐聚展厅，以笔墨为媒、以青松为契，共赏一场扎根传统、寄托风骨的国画盛宴。本次展览是沈建国深耕书画艺术数十载以来，首场以青松为唯一主题的个人专题画展，汇集其近年潜心打磨的国画、瓷板画精品三十余件，借苍劲青松承载文人志趣，用传统笔墨传承民族气节，为江城初夏增添浓厚人文气息，也为武汉书画艺术交流搭建起高品质的展示平台。

湖北省文联原副主席聂为斌

开幕式环节流程庄重雅致，由武汉书画研究会会长助理罗兰担纲主持。罗兰简要介绍画展筹办历程与参展艺术家艺术履历，对远道而来的黄山书画同仁、武汉本土文艺名家莅临现场表示热烈欢迎。伴随着热烈的现场掌声，湖北省文联原副主席聂为斌、武汉市书法家协会顾问万军、武汉市美术家协会顾问毛宗泽、武汉书画研究会会长、湖北省汉上书画院院长曾雪萍依次登台致辞，主创画家沈建国压轴发表答谢致辞，致辞环节立足书画文脉、深挖青松文化内涵，从艺术传承、人文精神、时代创作多个维度，深度剖析本次画展的艺术价值与现实意义。

武汉美协顾问毛宗泽

湖北省文联原副主席聂为斌作为文艺领域资深前辈，深耕湖北文艺发展多年，在致辞中高度认可沈建国的松画创作成就，从三层精神维度解构其笔下青松的艺术内核，讲话兼具理论高度与艺术共情。在聂为斌看来，沈建国笔下的青松早已跳出自然景物写生的局限，形成自然之松、传承之松、精神之松三位一体的艺术架构。所谓自然本真之松，立足于山野间原生松柏的自然形态，画家常年深入山林采风，细致观察松柏枝干走势、鳞皮肌理、针叶疏密，在写实描摹的基础上融入传统文人修身立德的操守与清雅志趣，代表作龙凤松便是依托传统文人审美创作而成，一树一姿贴合自然造化，一笔一墨暗藏文人情怀。其次是承古开新的艺术之松，画松是中国画绵延千年的经典题材，从宋元山水小品到明清写意松柏，历代名家留下无数传世佳作，近现代董寿平、黎雄才更是当代画松领域标杆人物，沈建国潜心研学诸位名家笔墨精髓，临摹古法、融会所长，以青松物象作为载体，托物喻人、以画喻德，在承袭前人笔墨的同时融入自身写生感悟，走出独属于自己的松画创作道路。最后是融入个人理想的精神之松，沈建国取李白“为草当作兰，为木当作松”经典诗句作为创作座右铭，以诗句锚定终生艺术初心，顺着千年传统画学脉络稳步前行，把青松坚韧不拔、傲雪凌霜的品格融入笔墨，让每一幅画作都成为自身人文气节的具象表达。讲话尾声，聂为斌向画展顺利开幕致以诚挚祝贺，同时寄语湖北广大书画文艺工作者，坚守从艺初心，沉下心钻研传统书画文脉，扎根本土、紧贴时代审美需求，摒弃浮躁功利的创作心态，用心打磨有底蕴、有温度、有情怀的美术作品，以个体创作助力传统国画在新时代实现活态传承与创新发展。

武汉书协顾问万军

武汉书协顾问万军深耕书法与国画理论研究数十年，从中国传统文化文脉视角出发，深度解读青松延续千年的人文寓意。中华文人素来偏爱借花木寄托理想志向，陶渊明寄隐逸之志于秋菊，周敦颐托高洁品格于莲花，花木人格化是古典文学与传统书画共通的艺术表达逻辑，而青松凭借耐寒不屈、四季常青的自然特质，成为历代文人寄托傲骨气节的首选意象。万军顺着画松发展史娓娓道来，梳理从古至今画松艺术的演变脉络，重点点评董寿平松画飘逸写意、黎雄才松柏雄浑厚重的笔墨特点，结合沈建国本次展出的《只此青松》系列作品逐一评析。他提出，沈建国接续先贤以松言志的创作传统，没有一味照搬古人笔墨套路，而是在继承经典的基础上结合当代人的精神追求，让沉淀千年的松骨风骨在新时代笔墨之中焕发全新生命力，实现传统题材的现代表达。画作里盘曲苍劲的松干、疏密错落的松针，不止是物象的复刻，更是画家内心坚守、不屈向上精神的外化，也是当代文人书画精神延续的鲜活例证。

画家沈建国致答谢词

武汉书画研究会会长、汉上书画院院长曾雪萍作为主办方代表，率先对所有到场来宾、书画同仁、媒体朋友表示热忱欢迎，细致介绍本次画展筹备细节与办展初衷。他介绍，“只此青松”专题展筹备历时许久，是沈建国从艺数十载倾尽笔墨积淀打造的专题首展，为贴合展览主题，画家特意自撰楹联，短短数语凝练整场画展的精神主旨，三十余件展品囊括纸本国画与特色瓷板画两种创作形式，题材统一聚焦青松，创作立意新颖别致，艺术风格辨识度突出。武汉书画研究会常年以发掘本土书画人才、推动汉派书画交流、繁荣江城文艺事业为己任，此番联合汉上艺术馆落地专题画展，既是对中青年实力派画家创作成果的扶持展示，也是丰富武汉大众精神文化生活、推动跨地域书画交流的实际举措。致辞完毕后，曾雪萍现场主持开幕剪彩仪式，在现场嘉宾共同见证下，宣布“只此青松”沈建国国画展正式对外开放。

武汉书画研究会会长、湖北省汉上书画院院长曾雪萍

画展主角沈建国在答谢致辞中，细数自己与青松绘画结缘的岁月，真诚分享数十年以松入画、笔墨寄志的创作初心与艺术求索之路。谈及为何一生执着于画松，沈建国表示，青松扎根峭壁、迎风傲雪的品性，正是自己毕生追求的做人准则与从艺信条。多年来，他坚持走进深山实地写生，观察不同地域、不同树龄松树的形态变化，闲暇之时埋首古籍画册，反复研习历代画松名家的用笔章法，在临摹古法与实景写生之间不断磨合、反复推敲。他坦言，国画学习没有捷径，唯有沉心守静、日积月累，未来依旧会坚守立足传统的创作理念，持续深入钻研松画笔墨技法，在国画创作之路上脚踏实地、精进不休，也感谢主办方、协办单位的鼎力相助，感谢业内前辈多年提点扶持，感谢到场各位艺术家、爱好者的支持厚爱。

沈建国、张少华、张河山、萧继石、张波为开幕式剪彩

本次落地汉上艺术馆的专题展览，共展出沈建国近期精品三十余件，创作形式兼顾传统纸本水墨国画与跨界瓷板国画，丰富的载体让青松题材呈现出多元艺术观感。纸本国画沿用传统水墨设色技法，浓淡干湿变化丰富，以焦墨勾勒松干嶙峋轮廓，淡墨晕染松针层次，寥寥数笔便勾勒出青松屹立山间、不惧风霜的挺拔姿态；瓷板画则把国画笔墨艺术与传统制瓷工艺巧妙融合，水墨落于瓷面，经烧制后色泽温润厚重，青松风骨在特殊载体之上别有一番雅致韵味。纵观全部展品，无论尺幅大小，皆笔墨传神、意境悠远，既严守传统国画构图、用笔、立意的法度，深挖千年松文化的深厚底蕴，又融入新时代艺术家的思考与感悟，借青松意象展现创作者淡泊守正、坚韧向上的艺术追求与人文情怀。

武汉书画研究会会长助理罗兰主持开幕式

武汉作为荆楚文化核心之地，书画文脉源远流长，汉派书画历经岁月沉淀形成独有的地域艺术特色，常年各类书画展览络绎不绝，持续滋养着城市文艺土壤。“只此青松”沈建国国画展落地江城，不仅是沈建国个人艺术成果的集中亮相，更是武汉与黄山两地书画艺术互通交流的重要契机。黄山自古山水秀美、书画氛围浓厚，孕育无数书画名家，武汉坐拥浓厚荆楚文脉，两地艺术家借本次画展互学互鉴、畅谈笔墨，有效打破地域艺术壁垒，助力南北书画艺术交融互通。

从公共文化层面来看，此次专题画展面向市民免费开放，让普通百姓近距离欣赏高品质国画佳作，近距离感受青松承载的传统文化精神，丰富市民日常精神文化供给。观众驻足画作之前，在苍松笔墨间品读古典文人精神，潜移默化感受传统书画魅力，助力传统国画艺术走进大众日常生活。与此同时，画展的顺利落地，进一步激活武汉本土书画市场活力，为武汉书画研究会、汉上艺术馆后续开展艺术研讨、书画研学、名家联展等文艺活动积累宝贵经验，源源不断为武汉本土文艺事业繁荣发展注入新鲜动能。

丹青绘苍松，笔墨传风骨。“只此青松”沈建国国画展以青松为纽带，串联起古今文人精神、南北书画文脉，在江城掀起一阵品松赏画的文艺热潮。展览的举办，既是一位艺术家数十年笔墨心血的总结汇报，也是传统松画题材在当代传承创新的一次生动实践。在传统文化复兴的时代大背景下，正是无数如沈建国一般潜心坚守的书画从业者，以笔墨守初心、以题材传精神，深耕传统、守正创新，才让国画这门古老艺术跨越岁月长河，持续焕发全新生机，在新时代的荆楚大地上薪火相传、生生不息。

集体合影

来源：段红兵